BERNARD PLOSSU, EXPÉRIMENTAL

L’exposition consacrée à Tristan Chinal-Dargent, lauréat du 12e Prix des partenaires du MAMC+, met en lumière une pratique artistique à la croisée du dessin, de la peinture, de l’écriture et de la vidéo. À travers des récits inspirés des paysages et territoires qu’il traverse, l’artiste développe un univers sensible où se mêlent fiction, mémoire intime et observation du réel. Présentant dessins, archives visuelles et œuvres récentes, l’exposition explore les thèmes de la nature, de la violence, de la révolte et des liens familiaux.

Réunissant mobilier, dessins, archives et photographies, l’exposition consacrée au groupe Totem retrace le parcours de ce collectif de designers fondé à Lyon au début des années 1980. À travers un mobilier aux formes libres, colorées et hybrides, Totem développe une approche expérimentale du design, à la frontière entre art et fonctionnalit. L’exposition met en lumière l’importance de Totem dans l’histoire du design français ainsi que son ancrage local, notamment à travers sa collaboration avec le MAMC+ dès son ouverture en 1987

À travers le concept de « dé-production », l’exposition interroge la manière dont les artistes contemporains répondent aux crises écologiques, sociales et économiques mises en lumière depuis le Rapport Meadows (1972). Elle réunit des œuvres de la collections du MAMC+ fondées sur le recyclage, l’assemblage ou encore des formes de déconnexion considérées comme des alternatives productives. Ce projet inédit révèle des démarches artistiques qui s’opposent à la surproduction et proposent d’autres façons de créer, de travailler et d’habiter le monde.

Cet hiver, le musée de l’Automobile exposera une dizaine de Bugatti modernes issues de la Pearl Collection, la prestigieuse collection privée du Suisse Fritz Burkard, figure majeure du monde des collectionneurs automobiles et propriétaire de l’une des plus remarquables collections de voitures classiques au monde. Cette exposition sera l’occasion de découvrir des modèles d’exception, pour certains très peu connus du grand public, voire encore jamais exposés.

Avec l’ambition de décrire le monde dans ses dimensions tant physiques qu’intangibles, Julien Discrit cherche à donner forme à ce qui se dérobe et se transforme. Traversées par les notions d’empreinte, de trace ou de mémoire, ses œuvres se situent au seuil de la perception, entre le visible et l’invisible, la présence et l’absence. S’intéressant aux processus physiques et biologiques qui ont la capacité de générer des formes, il puise volontiers dans différents champs de recherche scientifiques comme la géomorphologie ou les neurosciences.