BUGATTI

L’exposition consacrée à Tristan Chinal-Dargent, lauréat du 12e Prix des partenaires du MAMC+, met en lumière une pratique artistique à la croisée du dessin, de la peinture, de l’écriture et de la vidéo. À travers des récits inspirés des paysages et territoires qu’il traverse, l’artiste développe un univers sensible où se mêlent fiction, mémoire intime et observation du réel. Présentant dessins, archives visuelles et œuvres récentes, l’exposition explore les thèmes de la nature, de la violence, de la révolte et des liens familiaux.

Réunissant mobilier, dessins, archives et photographies, l’exposition consacrée au groupe Totem retrace le parcours de ce collectif de designers fondé à Lyon au début des années 1980. À travers un mobilier aux formes libres, colorées et hybrides, Totem développe une approche expérimentale du design, à la frontière entre art et fonctionnalit. L’exposition met en lumière l’importance de Totem dans l’histoire du design français ainsi que son ancrage local, notamment à travers sa collaboration avec le MAMC+ dès son ouverture en 1987

Présentée à l’occasion du bicentenaire de la photographie, cette expositionmet en lumière une facette méconnue du travail de Bernard Plossu. Réunissant près de 200 tirages réalisés depuis les années 1970, elle explore une pratique expérimentale et quasi conceptuelle centrée sur les formes, les matières, les détails du quotidien et les potentialités du médium photographique, parfois jusqu’à l’abstraction. En dialogue avec une sélection issue du fonds photographique du MAMC+, l’exposition révèle une approche sensible et inventive de la photographie, éloignée des images de voyage habituellement associées à Bernard Plossu.

À travers le concept de « dé-production », l’exposition interroge la manière dont les artistes contemporains répondent aux crises écologiques, sociales et économiques mises en lumière depuis le Rapport Meadows (1972). Elle réunit des œuvres de la collections du MAMC+ fondées sur le recyclage, l’assemblage ou encore des formes de déconnexion considérées comme des alternatives productives. Ce projet inédit révèle des démarches artistiques qui s’opposent à la surproduction et proposent d’autres façons de créer, de travailler et d’habiter le monde.

Avec l’ambition de décrire le monde dans ses dimensions tant physiques qu’intangibles, Julien Discrit cherche à donner forme à ce qui se dérobe et se transforme. Traversées par les notions d’empreinte, de trace ou de mémoire, ses œuvres se situent au seuil de la perception, entre le visible et l’invisible, la présence et l’absence. S’intéressant aux processus physiques et biologiques qui ont la capacité de générer des formes, il puise volontiers dans différents champs de recherche scientifiques comme la géomorphologie ou les neurosciences.