UN VESTIAIRE À SOI. FÉMINITÉS DISSIDENTES AU 19E SIÈCLE

Depuis mai 1977, le bâtiment conçu à la fin du XIXe siècle pour la Duchesse de Galliera est devenu espace d’exposition pour les collections de mode de la Ville de Paris. À l’occasion de cet anniversaire, le musée se transforme et imagine une programmation exceptionnelle, à la fois festive et réflexive. Conférences, tables-rondes et performances seront l’occasion d’interroger les enjeux de la mise en exposition de la mode. Réunissant les communautés expertes des métiers du patrimoine, comme les représentants des principales institutions internationales spécialisées, les temps d’échanges auront pour ambition de revenir sur l’histoire, encore relativement réce

Le musée Bourdelle et le musée d’Art moderne de Troyes s’associent pour André Derain. L’art est un jeu, une exposition inédite consacrée à cet acteur majeur du fauvisme et du cubisme. Fidèle à sa devise — « L’art est un jeu, un jeu noble peut-être, mais rien d’autre qu’un jeu » —, Derain n’a cessé de se renouveler, puisant dans les arts africains, océaniens et populaires, jonglant entre peinture, sculpture, gravure, céramique et décors de théâtre. Le parcours chrono- thématique révèle les pans méconnus de son œuvre et le met en dialogue avec Picasso, Matisse et d’autres figures qui ont nourri ses affinités et rivalités créatrices.

Après la redécouverte en 2020 des vêtements d’Antoine Bourdelle, le musée qui lui est dédié explore dans L’étoffe de l’artiste la façon dont les habits révèlent les stratégies de mise en scène des artistes, de la fin du XIXe au milieu du XXe siècle. Vêtements de Klimt, Foujita, Sonia Delaunay ou Rosa Bonheur dialoguent avec peintures, sculptures et photographies. De la blouse d’atelier au manifeste vestimentaire, la garde-robe devient affirmation identitaire : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités. À la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de la mode, l’exposition montre

uite au succès de WE ARE HERE en 2024, première exposition d’art urbain au Petit Palais, WE ARE [still] HERE poursuit le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Près de 200 œuvres investissent la Salle Concorde, mettant à l’honneur la scène française en dialogue avec la création internationale, dans le prolongement des œuvres de Seth et Inti intégrées aux collections. Incarnant la vitalité d’un mouvement global, multiculturel et ancré dans notre époque, l’exposition confirme Paris comme cœur de la dynamique internationale du street art.

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre (1957- 2007), rendue possible grâce au don, en 2022, de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et personnelles. Principalement connu du grand public pour la bande dessinée Le Photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan aux côtés de l’ONG Médecins Sans Frontières (MSF) en 1986, Didier Lefèvre voit ici son œuvre mise à l’honneur dans toute son ampleur.